Memphis Grubu

Memphis grubu 1980 yılında son derece etkili bir ürün serisi yarattı İtalyan tasarımcılar ve mimarlar oluşan. Onlar zaman konformist bir yaklaşımla aynı fikirde ve ürünleri geleneksel şekiller, renkler, dokular ve modellerini takip etmek zorunda fikir meydan okudu. Memphis grubu grubunun önde gelen üyelerinden 1981 One yılında kuruldu Ettore Sottsass Memphis 'Yeni Uluslararası Stil' tasarım denir. Memphis 1970 kaygan, siyah keyifsiz tasarım karşı bir tepki oldu. Bu daktilolar, binalar, kameralar, arabalar ve mobilya kişiliği ve bireycilik yoksun görünen tüm gibi ürünleri ile minimalizm bir dönemdi. Buna karşılık Memphis Grubu parlak, renkli, şok edici parçaları sundu. renkler koyu siyahlar ve Avrupa mobilya kahverengi tezat kullanılan. Bugün tarihli ama zaman o olağanüstü baktı görünebilir. zevkli bir kelime normalde Memphis Grubu tarafından üretilen ürünler ile ilişkili değildir ama onlar kesinlikle zaman kırılma ground edildi. Tüm bu Memphis Grubu çok yüzeysel oldu ama bu kadar gerçeği olduğunu önermek gibi görünüyor. Onların asıl amacı canlandırmak oldu Radikal Tasarım hareketi. grup tasarımı için yeni bir yaratıcı bir yaklaşım geliştirmek amacıyla. 11 Aralık 1980 tarihinde Scottsass gibi diğer ünlü tasarımcılar ile bir toplantı düzenledi. Onlar bir tasarım ortak çalışılabilen kurmaya karar verdi. Bu adlandırılmış olacağını Memphis '' Memphis Blues Again ile Mobile Inside Stuck 'Bob Dylan şarkısı' sonra. Tesadüfen şarkı akşam boyunca defalarca oynadı olmuştu. Memphis tarihsel kültür antik Mısır'ın başkenti ve 'Elvis Presley' doğum yeri oldu. Bu oldukça ironik oldu ama çok grup tarafından oluşturulan parçaların çoğu idi. Aşağıdaki görüntü 'biridir Süper lamba tarafından oluşturulan ' Martine Bedine . Bu boyalı ve vernikli edilmiş metal yapılır.

grup her üye tasarım önerileri üretmek için zaman vardı olurdu zaman 1981 yılının Şubat ayında tekrar bir araya karar verdi. Onlar ne zaman grubun karşılamak themembers yüz çizimleri üzerinde üretmişti, renkli, her cesur. Onlar gibi hareketlerin ilham çekti Art Deco ve Pop Art , örneğin 1950 gibi stilleri Kitsch ve fütüristik temalar. Onların kavramlar tezat vardı bu yüzden 'İyi Tasarım' denilen. grup mobilya yaklaştı ve toplu bunları devreye seramik firmaların tasarım kavramları üretir. 18 Eylül 1981 günü bir grup Milan Arc '74 showroom ilk kez çalışmalarını gösterdi. gösteri saatler, aydınlatma, mobilya ve uluslararası ünlü mimarlar ve tasarımcılar tarafından oluşturulan seramik sergiledi. Aşağıdaki görüntü gösterir 'Carlton kitaplık' tarafından tasarlanan Memphis için Ettore Sottsass .

Aynı yıl grup kitap 'Memphis, Yeni Uluslararası Stil yayınladı. Kitap grupları işe tanıtımı için görev yaptı. Sergide yer parçaların çoğu parlak, renkli laminat kaplı edildi. Laminatlar en yaygın dökülme sonucu lekelememek mutfak mobilyaları ve yüzeyleri korumak için kullanılır. grup özellikle çünkü 'onun bariz' kültür eksikliği 'bu malzemeyi seçti. Memphis Grubu çalışmaları canlı, eksantrik ve süs olarak tarif edilmiştir. Tüm modası gibi çok hızlı bir sona gelecek bir 'heves' olmaya grup tarafından tasarlandı. 1988 yılında Sottsass grubu sökülmüş. grubu artık mevcut olabilir ama kesinlikle grafik tasarım, restoran tasarımı, kumaş ve mobilya etkilemiştir.

                        Hochschule für Gestaltung/Ulm Almanya           
      

      Otl Aicher (1922 – 1991) Alman bir grafik tasarımcısı. 1946 yılında Aicher Münih'teki Güzel Sanatlar Akademisi'nde heykel bölümünde okumaya başladı. 1953 yılında Inge Scholl ve Max Bill ile birlikte 1950'ler ve 1960'larda tasarım alanında Almanya'nın önde gelen eğitim merkezlerinden biri haline gelen Ulm Tasarım Okulu'nu (Hochschule für Gestaltung Ulm) kurdu ve burada dersler vermeye başladı. 

           Bauhaus'da olduğu gibi öğrenciler ortak ve zorunlu ilk sene sonunda beş uzmanlık alanından birinde eğitimlerine devam ediyorlardı. Bauhaus gibi etkili bir Alman okulu olan UHG, sanat ve teknolojiye kendine özgü bir yaklaşım sergiliyordu. Öncelikle UHG, tasarımcının koordinasyon işlevini üstlendiği bir savaş sonrası endüstrisine doğmuştu. Tasarımcıdan, maksimum verimlilik sağlamak için uzmanlarla işbirliği yaparak üretimin en çeşitli ihtiyaçlarını ve kullanımı, malzeme verimliliğini ve kullanıcının kültürel tatminini koordine etmesi bekleniyordu. Oysa Bauhaus, Gropius'un kendi deyişiyle sanatçılarla işbirliği yaparak tasarımda ortak bir payda bulmaya ve bir "tasarım bilimi" geliştirmeye çalışıyordu (Westphal, 1991: 39). Bu sebeple UHG'de tasarım eğitimi, Bauhaus'un "yaparak öğrenme" düsturunun yeni bilimsel araştırma yöntemleri ve savaş sonrası endüstri ilişkilerini göz ardı ettiği varsayılarak artık sanat tabanlı bir pratik olarak ayrıntılandırılmamaya bağlandı (Betts, 1998: 75). Sonuç olarak, 27 müfredat daha çok bilim dersleriyle desteklendi. Benzer bir şekilde, ortak temel tasarım programı da sistematik bir yaklaşım ile yeniden kurgulandı. Ders içeriği, görsel deneyler (simetri ve topoloji algı ve öğretilerine dayanan iki ve üç boyutlu çalışmalar), atölyeler (ahşap, metal, plastik, fotoğraf v.b.), sunum (desen, yazı, dil, serbest el v.b.) ve yöntem bilim (mantığa giriş, matematik, kombinatorik ve topoloji) gibi konulardan oluşmaktaydı. Nitekim okulun farklı yaklaşımında yöntem bilim ve işlevsellik önemli birer öge olarak karşımıza çıkar. Bunun yanında teori ve pratik, %50 gibi bir oranda müfredatta dengelenmiştir (Jacob, 1988: 228)
       

                                                   1956 Max Bill

                                  
                                                  1956 Thomas Maldonada

                                  

1954 Josef Albers 

                                                        

                                        1956 Braun AG Studio , radyo ve kayıt çalar 

                                             DHUB Dekoratif sanatlar.radyo ve kayıt çalar

NOT:
(Hepsini okudum yapmamızı istediğiniz araştırma bu dur inş. hocam)