kinetic art

İzleyici tarafından hareket farkedilebilen içeren veya etkisi hareketine bağlıdır herhangi bir ortamda sanattır. Sanat izleyicinin perspektifini genişletmek ve çok boyutlu hareketini birleştirmek tuval resimlerinde kinetik sanatının ilk örnekleridir. ^[ 1 ] Daha pertinently konuşan, kinetik sanat günümüzde en sık üç-boyutlu başvuran bir terimdir heykel gibi şekil ve cep telefonlarına bu doğal hareket veya makine çalıştırılır. Hareketli parçalar genellikle rüzgar, bir motor veya gözlemci tarafından desteklenmektedir. Kinetik sanat örtüşen teknikleri ve stilleri geniş bir yelpazede kapsar.

Sadece belirli açılarda veya işin bölümleri algılanan sanal hareketi, daha doğrusu hareket içeren kinetik sanatın bir kısmı bulunmaktadır. Bu terim ayrıca, hareket motorlar, makineler, ya da elektrikle çalışan sistemler tarafından oluşturulan bir sanat söz konusu olunca birçok kişi kullanmak terim belirgin hareketi, sık sık çatışmalar. Hem belirgin ve sanal hareket sadece son op sanat stilleri olarak iddia edilmiştir kinetik sanat stilleri vardır. ^[ 2 ] kinetik ve op sanat arasındaki örtüşme miktarı altında iki stilleri birleştirme dikkate sanatçılar ve sanat tarihçileri için yeterince anlamlı değildir bir terimdir, ancak yapılması gereken henüz ayrımlar vardır.

Kaynaklardan bir dizi geliştirilen bir lakap olarak "Kinetik sanat". Kinetik sanat gibi 1800'lerin sonlarında izlenimci sanatçıların kökeni vardırClaude Monet , Edgar Degas ve Edouard Manet aslında tuval üzerine insan figürleri hareketini vurguluyor denedi. Bu üçlü empresyonistressamlardan tüm çağdaşlarından daha gerçekçi oldu sanat yaratmak için çabalıyor. Degas'nın dansçı ve yarış atı portreleri o "fotoğrafik gerçekçilik" olduğuna inanılan ne örnektir; ^[ 3 ] 1800'lerin gibi Degas gibi sanatçıların canlı, ahenkli manzara ve portre fotoğraf doğru hareketi meydan ihtiyacı hissettim.

1900'lerin tarafından, bazı sanatçılar, dinamik bir hareket kendi sanat atfederek daha yakın ve daha yakın büyüdü. Naum Gabo, bu tarz adlandırma atfedilen iki sanatçılardan biri, "kinetik ritim" örnekleri olarak yaptığı çalışmalar hakkında sık sık yazdı. ^[ 4 ] O, onun hareketli heykel olduğunu hissettim Kinetik İnşaat (da adlandırılan Standing Wave , 1919-1920) ^[ 5 ] 20. yüzyılda kendi türünün ilk oldu. 1920'lerden 1960'lara kadar, kinetik sanat tarzı cep telefonlarına ve heykel yeni formlar ile denediği diğer sanatçılar bir dizi ile yeniden şekillenen.

Minimal art

Minimalizm, modern sanat ve müzikte, kökeni 1960'lara giden, sadelik ve nesnelliği ön plana çıkaran bir akımdır. ABC sanatı, minimal sanat gibi tabirlerle de anılır.

Görsel sanatlarda minimalizm
Soyut dışavurumculuğun biçime ve duyguya verdiği aşırı öneme karşı bir tepki olarak, nesnenin nesne olma özelliğine dikkat çekmek ve ifade, tarihsel, sembolik anlamlarını minimuma indirmek amacıyla hareket etmiştir. Minimalist sanatçılar, nesnelere ve nesnelliğe olan bu ilgi nedeniyle genellikle heykel üzerinde yoğunlaşmışlardır. Bu alandaki önemli isimler arasında Carl Andre, Sol LeWitt, Robert Morris, Richard Serra, Donald Judd, Dan Flavin sayılabilir. Süreç sanatı, arazi sanatı, performans sanatı ve enstalasyon sanatı minimalizmden etkilenerek ortaya çıkmıştır.

Müzikte minimalizm
Görsel sanatlara benzer şekilde, müzikte de minimalizm, biçimciliğe tepki olarak çıkmış, müzikteki duygusal sterilliği, entelektüel karmaşıklığı ve diğer biçimleri ortadan kaldırma amacı gütmüştür. Tarihi veya duygusal izlenimleri en aza indirgemek için melodi ve harmonide basitlik ön plana çıkarılır, tekrarlara önem verilir. Elektronik enstrümanların kullanımı da bu amaca uygun olduğundan yaygındır. Minimalist besteciler arasında Philip Glass, Steve Reich, Terry Riley, Michael Nyman, La Monte Young, John Adams ve Yann Tiersen sayılabilir.

hard edge

Sert-kenar boyama  ani geçişler renk alanları arasında bulunan olduğu tablo. Renkli alanlar genellikle tek değişmeyen renk vardır. Sabit kenar boyama tarzı ile ilgili Geometrik soyutlama , Op Sanat , Post-resimsel soyutlama , ve Color Field boya .

Terim, küratör ve yazar tarafından icat edildi Los Angeles Times sanat eleştirmeni Jules Langsner birlikte, Peter Selz , 1959 yılında, ressamların çalışmalarını açıklamak için Kaliforniya , kim daha resimsel veya gestural formları onların tepki olarak Soyut ekspresyonizm , özellikle keskinlik ve netlik ile renk bilerek kişiliksiz boya uygulaması ve tarif alanları benimsemiştir. California onun yaratıcı merkezi olsa soyut resim Bu yaklaşım, 1960'lı yıllarda yaygınlaşmıştır.



Diğer, daha önce, hareketler, ya da stilleri de, örneğin sert edgedness kalitesini içeriyordu Precisionists Ayrıca, yaptıkları işin büyük bir dereceye kadar bu kaliteyi görüntülenir. Sabit kenar resminin bir veya daha fazla okul ile ilişkili olduğu görülmektedir, ancak herhangi bir boyama bulunan bu nitelikleri için, aynı zamanda, genel olarak açıklayıcı bir terimdir edilebilir. Sert kenarlı boyama figüratif veya nonrepresentational ikisi de olabilir.



1950'lerin sonlarında, Langsner ve Peter Selz, ardından profesör Claremont Kolejleri , son çalışmaları arasında ortak bir bağlantı görülmektedir John McLaughlin (1898-1976), Lorser Feitelson (1898-1978), Karl Benjamin (1925-2012), Frederick Hammersley (1919-2009) ve Feitelson karısı Helen Lundeberg (1908-1999). Yedi grubu, bu nonfigüratif boyama tarzı bir grup sergisi görüşmek üzere Feitelson evinde toplandı. Langsner küratörlüğünü, dört Özet Klasikçiler açılan Sanat Los Angeles County Museum 1959 yılında. Helen Lundeberg sergi dahil değildi.  Bu ressamlar olarak "Cool Doğuşu" adlı 2008 yılında bir turne sergide yer aldı California Midcentury ile birlikte müze tasarım , müzik ve filmin .

Pop art

Pop art, 1950'lerde, özellikle ABD ve İngiltere'de soyut dışavurumculuğa tepki gösteren genç sanatçıların 1960'larda bir akım haline getirdikleri sanat türüdür. İngiltere ve ABD'de değişik koşullarda ve birbirinden bağımsız olarak ortaya çıkmıştır.

Marcel Duchamp'ın 20. yüzyıl başında hazıryapım nesneleri bağlamları nedeniyle sanat eseri olarak sunmuş olması, pop sanatçılarının popüler kültür imgelerini benzer bir motivasyonla sunmalarında etkili olmuştur.

Amerikan pop sanatının ilk temellerinin soyut dışavurumculuk ile popüler imgeleri birleştiren Jasper Johns ve Robert Rauschenberg tarafından atıldığı söylenebilir. Sonrasında önemli sanatçılar arasında Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg vardır. Popüler kültür imgeleri kişisellikten arındırılmış bir şekilde sunulur; örnek alınan modellerin anonim kimliklerinden çok uzaklaşılmaz.

Türkiye'de pop sanatı Andy Warhol akımıyla onun adını taşıyan stili ile ilk olarak izlerini bırakmaya başlamıştır. Fakat bu çizgiye sadık kalmak kaydıyla o çizginin dışına 2000'lerden sonra genç kuşak sanatçılar çıkmayı başarmış, çoğul ve renkli görünümlerin yerine daha sade ve net tekil renkler yerini almaya başlamıştır. Bu çizgiye çıkanlar çok ender sayılabilecek sanatçılardır. Pop sanatının ülkemizdeki tekil renk temsilcilerinden biri olan Ümit Bilgen (1979) alanında bir ilke imza atmış, siyah ve beyazın uyumunu bu sanata renklerin dışında uyarlamıştır. Sanatçı eserleri çoğul renklerden ziyade daha sade ve simetrik renkler olan siyah ve beyaza dönüştürmüştür. Bu anlamda Türkiye'de renk kombinasyonlarının çokça kullanıldığı stilden siyah beyaza uyarlanması ise oldukça sıradışıdır. Bu sıradışılık eserlerin farklılığında ve kullanılan materyalde kendini belli eder.

Post painterly abstraction

Post-resimsel soyutlama tarafından oluşturulmuş bir terimdir sanat eleştirmeni Clement Greenberg o için küratörlüğünü bir sergi için başlık olarak Sanat Los Angeles County Museum sonradan gitti 1964 yılında, Walker Art Center ve Toronto Sanat Galerisi .

Greenberg türetilen resim yeni bir hareket olduğunu algılanan vardı soyut ekspresyonizm 1940 ve 1950'lerde ama bu resim tarzı yoğun resimsel yüzeylere zıt olarak "açıklık ya da netlik tercih". Sergide 31 sanatçının dahil Walter Darby Bannard , Jack Bush , Gene Davis , Thomas Downing , Friedel Dzubas , Paul Feeley , Sam Francis , Helen Frankenthaler , Sam Gilliam , Al Held , Ellsworth Kelly , Nicholas Krushenick , Alexander Liberman , Morris Louis , Arthur Fortescue McKay , Howard Mehring , Kenneth Noland , Jules Olitski , Ray Parker , David Simpson, Albert Stadler, Frank Stella , Mason Wells, Emerson Woelffer ve iyi 1960'larda bilinen oluyorduk diğer Amerikalı ve Kanadalı sanatçı bir dizi.

Çağdaş sanatçıların önceki nesil arasında, Barnett Newman beklenen biri olarak saydı olmuştur "post-resimsel soyutlama bazı özellikleri."

Boyama başlangıçta uzak, farklı yönlere hareket devam ederken soyut ekspresyonizm zaman yenilik ruhu ile çalışan, terim 1960'larda bazı para elde vardı "post-resimsel soyutlama", giderek tarafından supplanted minimalizm , sert -kenar boyama , lirik soyutlama ve renk alan boyama

Post-painterly abstraction

Post-resimsel soyutlama tarafından oluşturulmuş bir terimdir sanat eleştirmeni Clement Greenberg o için küratörlüğünü bir sergi için başlık olarak Sanat Los Angeles County Museum sonradan gitti 1964 yılında, Walker Art Center ve Toronto Sanat Galerisi .

Greenberg türetilen resim yeni bir hareket olduğunu algılanan vardı soyut ekspresyonizm 1940 ve 1950'lerde ama bu resim tarzı yoğun resimsel yüzeylere zıt olarak "açıklık ya da netlik tercih". Sergide 31 sanatçının dahil Walter Darby Bannard , Jack Bush , Gene Davis , Thomas Downing , Friedel Dzubas , Paul Feeley , Sam Francis , Helen Frankenthaler , Sam Gilliam , Al Held , Ellsworth Kelly , Nicholas Krushenick , Alexander Liberman , Morris Louis , Arthur Fortescue McKay , Howard Mehring , Kenneth Noland , Jules Olitski , Ray Parker , David Simpson, Albert Stadler, Frank Stella , Mason Wells, Emerson Woelffer ve iyi 1960'larda bilinen oluyorduk diğer Amerikalı ve Kanadalı sanatçı bir dizi.

Çağdaş sanatçıların önceki nesil arasında, Barnett Newman beklenen biri olarak saydı olmuştur "post-resimsel soyutlama bazı özellikleri."

Boyama başlangıçta uzak, farklı yönlere hareket devam ederken soyut ekspresyonizm zaman yenilik ruhu ile çalışan, terim 1960'larda bazı para elde vardı "post-resimsel soyutlama", giderek tarafından supplanted minimalizm , sert -kenar boyama , lirik soyutlama ve renk alan boyama

Post painterly abstraction

Post-resimsel soyutlama tarafından oluşturulmuş bir terimdir sanat eleştirmeni Clement Greenberg o için küratörlüğünü bir sergi için başlık olarak Sanat Los Angeles County Museum sonradan gitti 1964 yılında, Walker Art Center ve Toronto Sanat Galerisi .

Greenberg türetilen resim yeni bir hareket olduğunu algılanan vardı soyut ekspresyonizm 1940 ve 1950'lerde ama bu resim tarzı yoğun resimsel yüzeylere zıt olarak "açıklık ya da netlik tercih". Sergide 31 sanatçının dahil Walter Darby Bannard , Jack Bush , Gene Davis , Thomas Downing , Friedel Dzubas , Paul Feeley , Sam Francis , Helen Frankenthaler , Sam Gilliam , Al Held , Ellsworth Kelly , Nicholas Krushenick , Alexander Liberman , Morris Louis , Arthur Fortescue McKay , Howard Mehring , Kenneth Noland , Jules Olitski , Ray Parker , David Simpson, Albert Stadler, Frank Stella , Mason Wells, Emerson Woelffer ve iyi 1960'larda bilinen oluyorduk diğer Amerikalı ve Kanadalı sanatçı bir dizi.

Çağdaş sanatçıların önceki nesil arasında, Barnett Newman beklenen biri olarak saydı olmuştur "post-resimsel soyutlama bazı özellikleri."

Boyama başlangıçta uzak, farklı yönlere hareket devam ederken soyut ekspresyonizm zaman yenilik ruhu ile çalışan, terim 1960'larda bazı para elde vardı "post-resimsel soyutlama", giderek tarafından supplanted minimalizm , sert -kenar boyama , lirik soyutlama ve renk alan boyama

Abstract expressionism

Soyut ekspresyonizm bir Amerikan post- Dünya Savaşı sanat hareketi 1940'larda New York'ta geliştirilen Amerikan resim,. Bu, uluslararası etki elde etmek ve koymak için ilk özel Amerikan hareketi New York batı merkezinde sanat dünya , eskiden Paris tarafından doldurulmuş bir rol. Dönem "soyut dışavurumculuk" ilk sanat eleştirmeni tarafından 1946 yılında Amerikan sanatı uygulanmış olmasına rağmen Robert Coates , ilk dergisi 1919 yılında Almanya'da kullanılan olmuştu Der Sturm ilişkin, Alman Dışavurumculuk . Amerika Birleşik Devletleri'nde, Alfred Barr tarafından işleri ile ilgili olarak 1929 yılında bu terimi kullanmak için ilk oldu Wassily Kandinsky .


Teknik olarak, önemli bir öncülü olan gerçeküstücülük , spontan üzerine vurgu ile, otomatik veya bilinçaltı oluşturma. Jackson Pollock yere koydu, bir tuval üzerine 'nin damlayan boya çalışmalarında kökleri olan bir tekniktir André Masson , Max Ernst ve David Alfaro Siqueiros . Soyut ekspresyonizm hale geldi ne başka önemli bir erken belirtisi Amerikan Northwest sanatçının eseridir Mark Tobey olsa ölçekte genellikle büyük değil, tahmin, özellikle onun "beyaz yazma" tuvaller, "all-over" Pollock damla resimlerinin görünüm .

1940'larda birkaç Galerileri (sadece vardı Yüzyılın Sanat , Pierre Matisse Galerisi , Julien Levy Galeri ve birkaç diğerleri) değil, aynı zamanda New York Vanguard çalışmalarını takip istekli kaç eleştirmen. Birkaç sanatçı aralarında, bir edebi arka plan ile de vardı , Robert Motherwell ve Barnett Newman yanı sıra eleştirmen olarak görev yaptı.

Sürrealizm

Sürrealizm bir olan kültür hareketi 1920'lerin başında başladı, ve en iyi görsel sanat eserleri ve yazıları ile tanınır. Amaç "rüya ve gerçekliğin daha önce çelişkili koşulları gidermek." Oldu Sanatçılar, fotoğraf hassasiyetle sinir bozucuydu, mantıksız sahneleri boyalı bilinçsiz, kendini ve / veya bir fikir / kavram ifade etmek için izin gündelik nesneler ve gelişmiş boyama teknikleri garip yaratıklar yaratmıştır.

Sürrealist eserler sürpriz, dışılık ve tutarsızlıkta unsuru özelliği; Ancak, pek çok sürrealist sanatçılar ve yazarlar eserler bir sanat eseri olmak üzere, ilk ve en önemli felsefi hareketin bir ifadesi olarak çalışmalarını görüyoruz. Lider André Breton Sürrealizm, her şeyden önce, devrimci bir hareket olduğunu, onun iddiasıyla netti.

Sürrealizm dışında gelişmiş Dada Dünya Savaşı sırasında faaliyet ve hareketinin en önemli merkezi Paris oldu. 1920 yılından itibaren, hareketin sonunda görsel sanatlar, edebiyat, film ve etkileyen, dünya çapında yayılmış müzik birçok ülkede ve dilde, hem de siyasi düşünce ve uygulama, felsefe ve sosyal teori.

Pittura metafisica

Terimi, " metafizik "filozof tarafından ilk kez kullanılan Rodos dan Andronikos ( M.Ö. birinci yüzyılda eserlerini titre) Aristo notun önceki konu, fizik tedavi edilmezse, ve onlar sınıflandırıldı kesin neden " metafizik "(kelimenin tam anlamıyla" yarım "," ty "" Physika "), araçları tercüme zaman bir terim" gerçekliğin mantıklı görünümünü ötesinde ne ifade etmek için daha genel olarak kullanılan Bugün fizikte sonra. ", orijinal anlamını unutmak, ampirik.

Ressam Giorgio de Chirico , onun kalmak sırasında Paris arasında 1911 ve 1915 , bu unvanı kullanan ilk yerlerden, kendi resimlerinin ve geçmişin büyük ustaların eserleri hem bahsediyor; kardeşi Alberto Savino (Andrea de Chirico) onun sanatsal faaliyetin başından itibaren metafizik şiirin oluşmasında önemli bir rol oynamıştır.

Dada

Dada, Dadaizm veya Dadacılık I. Dünya Savaşı yıllarında başlamış kültürel ve sanatsal bir akımdır. Dada Dünya Savaşının barbarlığına, sanat alanındaki ve gündelik hayattaki entelektüel katılığa ve erotizme bir protesto olmuştur. Mantıksızlık ve varolan sanatsal düzenlerin reddedilmesi Dada'nın ana karakteridir.

Jean Arp, Richard Hülsenbeck, Tristan Tzara, Jacques Magnifico, Marcel Janco ve Emmy Hennings’in aralarında bulunduğu bir grup genç sanatçı ve savaş karşıtı 1916 yılında Zürih’te Hugo Ball’in açtığı kafede toplandı. Dada bildirisi de burada açıklandı.

Dada isminin nereden geldiği konusunda kesin bilgi olmamakla beraber Fransızca ’da oyuncak tahta at anlamına gelen "Dada" bu kişilerin yarattığı edebi akımın ismi olarak seçildiği yönünde bir görüş vardır.

Bu akım, dünyanın, insanların yıkılışından umutsuzluğa düşmüş, hiçbir şeyin sağlam ve sürekli olduğuna inanmayan bir felsefi yapıdan etkilenir. Birinci Dünya Savaşı’nın ardından gelen boğuntu ve dengesizliğin akımıdır. Dada’cı yazarlar, kamuoyunu şaşkınlığa düşürmek ve sarsmak istiyorlardı. Yapıtlarında alışılmış estetikçiliğe Karşı çıkıyor, burjuva değerlerinin tiksinçliğini,pisliğini,iğrençliğini,berbatlığını,rezaletliğini vurguluyorlardı.

Toplumda yerleşmiş anlam ve düzen kavramlarına karşı çıkarak dil ve biçimde yeni deneylere giriştiler. Çıkardıkları çok sayıda derginin içinde en önemlisi 1919-1924 arasında yayınlanan ve Andre Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault, Paul Eluard ile Georges Ribemont-Dessaignes’in yazılarının yer aldığı "De Litterature" (dö Literatür)'dü. Dadacılık 1922 sonrasında etkinliğini yitirmeye başladı. Dadacılar gerçeküstücülüğe (sürrealizm) yöneldi.

synchronism

senkronizasyon aşağıdaki anlamlara sahiptir:

1.. olma durumu senkron .

2.. , aynı, birden fazla veya askatlarından tekrarlama oranları, olaylar arasında bir ilişki ile tekrarlayan olaylar için bir böyle önemli bir anlık biri durumunda sabit ayılar zaman başka bir olay bir gelen anlık bir ilişki.

3.. aynı koordine üzerinde aynı anda iki veya daha fazla olayların eşzamanlı oluşumu zaman standardı .

section d'Or

section d'Or olarak da bilinen ("Altın Bölüm"), Groupe de Puteaux (veya Puteaux Grubu ), bir kolektif olan ressamlar , heykeltıraşlar, şairler ve eleştirmenler ile ilişkili Kübizm ve Orfizm . Ve Paris banliyölerinde merkezli Puteaux ve Courbevoie , grup kendi tartışmalı gösteren ardından öne geliyor, etrafında 1914 1911 aktif oldu Salon des Independants 1911 baharında. tarafından bu gösteren Jean Metzinger , Albert Gleizes , Robert Delaunay , Henri le Fauconnier ve Fernand Léger , ilk kez kamuoyunun dikkatine Kübizm getirilen bir skandal yarattı. Salon de la Bölüm d'Or daha geniş bir kitleye daha fazla maruz Kübizm. Grup adı Bölüm d'benimsemiş Or ile paralel geliştirilen Kübizm dar tarzında kendilerini ayırmak gibi görünüyor Pablo Picasso ve Georges Braqueiçinde Montmartre Paris çeyrek ve göstermek için Kübizm, yerine bir izole olmaktan çok sanat- formu, (aslında, bir büyük geleneğin devamını temsil altın oran en az 2.400 yıldır farklı çıkarların Batı aydınları etkilemişti). 

der blaue reiter

Der Blaue Reiter ( Mavi Rider ) reddedilmesi birleşik bir grup sanatçı oldu Neue Künstlervereinigung München de Münih , Almanya . Grup bir dizi kurulmuştur Rus göçmenler de dahil olmak üzere, Wassily Kandinsky , Alexej von Jawlensky , Marianne von Werefkin , ve gibi yerli Alman sanatçılar, Franz Marc , Ağustos Macke ve Gabriele munter . Onlar ilkeleri olduğu kabul Neue Künstlervereinigung München , Kandinsky 1909 yılında kurulmuş olan bir grup, çok sıkı ve geleneksel hale gelmişti. Der Blaue Reiter için temel 1911-1914 süren bir hareket oldu, Ekspresyonizm ile birlikte, Die Brücke 1905 yılında kuruldu.


Çocuk çizimleri, Alman woodcuts, Çin resimlerinde, ile resimli Marc'ın denemesi "Ruhsal Hazineleri," Pablo Picasso 'nin Piano Mandolin ile Kadın [ 3 ]
Fransız eleştirmeni Roger Allard tarafından bir makale Kübizm
Arnold Schönberg 'in makale "Metin İlişkisi", ve onun şarkısı "Herzgewächse" bir faks
tarafından şarkı ayarları fax Alban Berg ve Anton Webern
Thomas de Hartmann 'ın deneme "Müzik Anarşi"
hakkında bir makale Alexander Scriabin 'un Prometheus: Ateş Şiir
Erwin von Busse tarafından bir makale Robert Delaunay onun bir baskı ile gösterilen, City Pencerede
Macke denemesi "Maskeler"
"Form Sorunu Üzerine" Kandinsky denemesi
Kandinsky en "Stage On Kompozisyon"
Kandinsky bulunuyor Sarı Sound